Orbe Art

Festival de bullerengue Necoclí 2026

What is Happened

Nuestro primer acercamiento profundo al bullerengue ocurrió en Puerto Escondido, durante un festival que marcó un antes y un después en nuestra manera de entender esta tradición, no sólo presenciamos la música y su baile tradicional, conocimos un poco de su historia, su arraigo comunitario y el largo proceso que ha llevado al bullerengue a ser reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación. Esa experiencia despertó una inquietud profunda de comprender el bullerengue desde otros territorios, desde otras voces y realidades. Así nació el impulso de viajar a Necoclí, un lugar fundamental en la historia bullerenguera del Caribe colombiano.

Durante cinco días, el equipo de ORBE ART viajamos a Necoclí, Antioquia, para desarrollar un proceso de grabaciones en vivo dedicadas al bullerengue con el formato audiovisual Sesiones cuarto Arte, con una serie de live sessions que busca registrar la música en su estado más auténtico, desde el territorio, sin artificios, priorizando una captura única de imagen y sonido que respete el pulso real de cada interpretación y generando valor al territorio y a las agrupaciones que mantienen viva la tradición. Realizamos cuatro sesiones en vivo con agrupaciones representativas del Caribe y Urabá: Corazón de Tambo, Candela Bullerenguera, Afrocultural y Las Auténticas Palmeras de Urabá; cada grabación fue pensada para dialogar con su entorno, reafirmando el valor del territorio como parte esencial del relato musical.

Uno de los momentos más significativos del proceso fue el encuentro con la maestra Darlina Sáenz Garcés, heredera de un linaje bullerenguero ancestral; la entrevista se realizó en la intimidad de su hogar, un espacio sencillo y profundamente simbólico donde conviven la memoria, el esfuerzo y la tradición. Allí, desde su cotidianidad y su humildad, conocimos de cerca su forma de vivir, resistir y sostener el bullerengue como legado familiar y espiritual. Su voz y su testimonio revelaron que el bullerengue no solo se canta: se hereda, se defiende y se vive como una responsabilidad con los ancestros y el territorio.

Este proceso dará vida al documental “Voces del Bullerengue”, una obra de documental musical y producción audiovisual que busca visibilizar las propuestas culturales de los territorios bullerengueros y proyectarlas hacia nuevas generaciones, reafirmando que el bullerengue no es pasado, sino presente vivo. Este proceso se complementa con las voces de Ofelia, docente y formadora de semillero bullerenguero, quien habló sobre la pedagogía, la transmisión del conocimiento y la importancia de sembrar la tradición en las nuevas generaciones; con el testimonio de un estudiante de semillero, que representa el presente y el futuro vivo del bullerengue; con Armando Salazar, sabedor del género, cuya mirada histórica y experiencial permitió comprender los procesos culturales y sociales que han rodeado esta música; y con los bailadores de Legado, quienes expresaron desde el cuerpo y el movimiento la dimensión viva, ritual y comunitaria del bullerengue.

Todo este tejido de voces dará vida al documental “Voces del Bullerengue”, una obra de documental musical y producción audiovisual que busca visibilizar las propuestas culturales de los territorios bullerengueros, registrar sus saberes desde adentro y proyectarlos hacia nuevas generaciones, reafirmando que el bullerengue no es pasado, sino presente vivo, memoria activa y futuro en construcción.

Si te gusto comparte en :

2 respuestas